Na impossibilidade de escrever o roteiro tão sonhado para seu filme, por falta de experiência, o autor Daniel MacIvor fez o que sabia fazer.
Escreveu a peça Marion Bridge (1999).
Só então com a trama finalizada, o canadense partiu para a versão cinematográfica que seria lançada em 2002.
Quem assistir A Ponte, que estreia nesta sexta, 1º, no Centro Cultural Banco do Brasil, poderá conhecer, não só o texto da peça de MacIvor mas ter uma experiência simultânea, inspirada no roteiro do filme.
No palco estão Bel Kowarick, Debora Lamm e Maria Flor, que interpretam Theresa, Agnes e Louise, três irmãs que se reencontram em casa para enfrentar os últimos momentos de vida da mãe, que está doente.
O trio não poderia ser mais diferente, afirma Maria. “Theresa, a mais velha é católica e sempre vai à igreja.
Agnes é uma atriz, e costuma beber bastante. Já Louise, a caçula, é considerada mais introspectiva, no canto dela, e amante de séries de TV.”
Pode parecer uma sinopse simples, mas quem já assistiu ou conhece algum texto de MacIvor sabe que encontrará surpresas.
O canadense é autor de peças vertiginosas, que costumam ultrapassar o que se chama de metalinguagem.
Mestre em criar jogos dramáticos, tão comuns à rotina de artistas do palco, MacIvor invade com humor a vida natural de quem compartilha a intimidade, como é em In On It, que narra a história de um casal em diferentes momentos da vida.
Ao mesmo tempo, eles também ensaiam uma peça sobre a vida de um casal. Em meia hora de espetáculo, a peça estrelada em 2010, por Fernando Eiras e Emílio de Mello criava uma espiral que se iguala ao ritmo de viver: impossível de ser capturado.
É dele também À Primeira Vista (2012), com Drica Moraes e Mariana Lima, e Cine Monstro (2013), que sai do terreno do afeto para apresentar os delírios de morte e ódio de um assassino, com um história de crimes em família, também embaralhados por muitas personagens e tramas entrelaçadas.
Em A Ponte, a pretensão das irmãs parece ser mais inofensiva.
“Elas querem garantir que ocorra tudo bem na despedida da mãe, um momento tão difícil” conta Bel.
No palco, o trio se reúne na cozinha da casa, expressa na direção de Adriano Guimarães com um acúmulo de objetos de cor vermelha, desde potes, vasilhas, eletrodomésticos, uma obsessão em vermelho.
“É o lugar banal, do cotidiano, que funciona como um microcosmo para reunir, ou quem sabe reconstruir pontes, entre pessoas tão diferentes”, afirma o diretor.
Mas não é só da cozinha que tudo será contado.
“A fixação de Louise por séries também faz parte da cena” completa ele.
O diretor conta que traz as rubricas do roteiro inseridas na peça, transmitidas em uma televisão.
“É uma forma de juntar essa parte do cinema para o palco, como o autor buscou.
Na tela vão aparecer detalhes sobre sons e barulhos, e a descrição das cenas da série assistida por Louise.”
Então, não se engane, o humor de MacIvor está em cena e a presença de Debora explica parte disso.
No início, Agnes tenta se defender por bebe bastante e diz, irritada: “Eu bebo para relaxar, quem bebe para ficar bêbada é mulher fácil.
Não sou uma mulher fácil, embora já tenha tentado.” Para a atriz, A Ponte é a peça do autor mais bem sucedida: “Ela provoca identificação na plateia.
Quando estreamos em Belo Horizonte, as pessoas voltaram e levaram seus parentes.”
Se o ano de 2018 serviu para testar a convivência nas festas familiares, a atriz faz um paralelo com a peça.
“Os debates e discussões provaram que agora é mais que necessário exercer a empatia e o diálogo. Ouvir.”
JB
