O Memorial da América Latina recebe uma exposição que pode mudar a cabeça de quem pensa que o grafite é um movimento homogêneo.
A 4ª Bienal Internacional do Grafite Fine Art transforma o espaço cultural em uma vitrine para a diversidade de técnicas e estilos da expressão artística que, no Brasil, atingiu sua expressão máxima nas ruas de São Paulo.
Um dos pioneiros da arte, o paulistano Binho Ribeiro foi o curador responsável por selecionar as dezenas de obras feitas por mais de 80 artistas nacionais e internacionais que enchem de cores a galeria Marta Traba, a biblioteca e a praça do espaço cultural.
“Realizar essa exposição num lugar como o Memorial da América Latina possibilita a visitação de escolas e adolescentes e permite a eles conhecer as possibilidades do grafite na atualidade”, afirmou Ribeiro ao Estado.
“Isso é importante porque são esses artistas que estão na cabeça das gerações mais novas”.
O curador explica que a Bienal não possui um tema específico, pois privilegia a liberdade de produção.
Ele selecionou grafiteiros de relevância na região onde atuam e procurou incluir expoentes de diferentes estilos, com trajetórias variadas.
Metade dos artistas convidados produzem sua arte em São Paulo e estão participando da exposição pela primeira vez.
É o caso de Alex Senna, grafiteiro consagrado que enfeita os muros da metrópole com seus personagens e passarinhos em preto e branco.
Ele opina que a produção de artistas brasileiros no âmbito internacional é prova da importância do grafite para o cenário da arte contemporânea.
Mesmo assim, acredita que a expressão artística ainda não possui o reconhecimento que lhe é devido.
“O paulistano gosta de ver o grafite pronto, mas não a produção. Quando eles nos veem pintando, nos xingam e, por ignorância, ligam para a polícia”, contou Senna ao Estado.
“A Bienal é importante para expor talentos que existem no País. Mesmo com mais de 30 anos de história dessa forma de arte na cidade, os grafiteiros ainda precisam lutar por seu espaço.”
A exposição dialoga com esculturas e instalações.
É o caso, por exemplo, de uma obra sobre a lenda amazônica Iara, instalada no espelho dágua do Memorial pelo artista Tito Ferrara.
Ou, então, a escultura do artista argentino Tec feita a partir de materiais reciclados garimpados de um sucateiro da Barra Funda, bairro onde se encontra o espaço cultural.
“Esta Bienal possibilita a muitas pessoas que só conhecem o grafite por meio dos muros conhecer outros artistas”, aponta Binho Ribeiro.
Embora já tenha produzido obras relevantes no Rio de Janeiro, a grafiteira Rafa Mon se considera uma iniciante no campo do grafite- principalmente se comparada a outros artistas que já estão há mais de uma década na área.
Ela é um dos 20 grafiteiros de outros estados.
A artista afirma que sentiu muita responsabilidade por pintar ao lado de grandes nomes da arte e acredita que a bienal pode combater a falta de conhecimento da população sobre o grafite.
“O que me deixou mais feliz foi a diversidade.
Além disso, as obras foram separadas por estilos: tem uma área que é mais gráfica, outra que é mais realista.
Acredito que isso será fundamental para os visitantes que são leigos no assunto”, disse Rafa. Além de obras nacionais, a Bienal do Grafite conta com expositores de pelo menos outros sete países. Mesas de conversa e oficinas completam a programação do evento.
JB
